MÚSICA, FLAMENCO Y JUSTICIA SOCIAL

«Canciones que cambiaron el mundo» es una serie documental de cuatro capítulos realizada por MovistarTV en 2018 sobre canciones que han sido importantes para determinados colectivos en sus luchas sociales, mostrando fragmentos de esas canciones y las reflexiones a través de entrevistas a determinadas personas del ámbito musical.  El primer capítulo, de título «A quién le importa» (título prestado de la canción de Alaska y Dinarama) trata sobre la homofobia . El segundo capítulo, «Respect» (título prestado de la canción de Aretha Franklin), trata el tema del machismo . El tercero, «Clandestino» (título prestado de la canción de Manu Chao), trata el racismo . Y, por último, «Los tiempos están cambiando» (título prestado de la canción de Bob Dylan), trata sobre las revoluciones sociales . Además de las entrevistas de estudio a personas relacionadas con el ámbito musical español, la cantante Zahara realiza entrevistas a diferentes artistas preguntándoles sobre determinados tem...

El pintor malagueño Pablo Picasso expresó en una de sus obras más representativas la barbarie y la crueldad que representan las guerras, así como sus efectos y consecuencias para la población civil. El bombardeo de la población vizcaína de Guernika-Lumo por la aviación alemana en 1.937 fue el hecho determinante que terminó por convencer a Picasso para reflejar en un cuadro el asesinato de civiles desarmados por militares, que dejaron caer desde sus aviones bombas sobre casas y edificios, ametrallando después a la población que huía entre las calles. Picasso pintó escenas del horror vivido en esta población vasca, pero igualmente se vería influenciado por un hecho similar ocurrido sólo unos meses antes, cuando los barcos del ejército franquista bombardearon a la población malagueña cuando familias enteras huían de esa ciudad por el camino de Almería, en un hecho conocido como «La Desbandá». A continuación, mostramos los recursos utilizados para una actividad interdisciplinar que e...

ÁMBITOS Y CONTEXTOS DEL FLAMENCO (I):  EL CUARTO La cercanía producida en la intimidad del cuarto debida al estrecho contacto entre amigos o familiares que comparten y se expresan artísticamente, supone una experiencia privilegiada para sentir y vivir el flamenco. Después de compartir comida y conversación, las mesas se retiran y se hace el hueco necesario únicamente para que quien cante, toque o baile se sienta cómodo/a, pero sin mantener distancia con el resto de personas que, a su alrededor, participan jaleando y animando, creándose un ambiente único y especial.   La persona encargada de hacer los cantes va eligiendo estos en función tanto de su propio estado anímico como el del ambiente generado entre los asistentes, eligiendo tanto los estilos como las letras cantadas de una manera más "natural" o "improvisada" que en otros espacios o ámbitos más profesionalizados. La casa en Málaga del guitarrista gaditano Gabriel Cabrera fue el escenario en el que vivim...

Para familiarizarnos con el flamenco y poder aprender algunas de las melodías de sus cantes más característicos, podemos utilizar algunos de los instrumentos de los que habitualmente disponemos en las aulas de música en los colegios e institutos: como son las flautas, los xilófonos y los metalófonos.  De este modo, podremos llevar a cabo con el alumnado un primer acercamiento a las estructuras melódicas de algunos de los palos flamencos.  En este caso, mostramos el ejemplo de un cante por Alegrías, utilizando algunas de las letras inmortalizadas por el genio de la Isla de San Fernando, Camarón. TUTORIAL CON METALÓFONO Los fragmentos seleccionados para el tutorial con el metalófono han sido extraídos de las siguientes grabaciones en el "minutaje" indicado: SALIDA DEL CANTE: "TUS OJILLOS NEGROS" (01:08 - 01:20)  "Tiriti trán trán trán, Tiriti trán trán trán trán, Tiriti trán trán trero, ¡Ayyyy!  Tiriti trán trán trán trán." LETRA: "UN TIRO AL AIR...

Numerosos pintores del Romanticismo (S. XIX) representaron en sus obras a mujeres tocando la guitarra flamenca, además de cantando y bailando. La siguiente muestra de fotografías tomadas en el Museo Carmen Thyssen de Málaga así lo demuestra, y la pregunta sería: ¿por qué motivo hoy, la guitarra flamenca, es un ámbito prácticamente exclusivo para los hombres? ¿Por qué motivo, si las mujeres, tal y como atestiguan numerosos testimonios escritos, fotografías y pinturas, fueron guitarristas profesionales… por qué dejaron de tocar la guitarra, y su presencia en el flamenco se mantiene únicamente en el ámbito del baile o del cante? ¿Qué pensáis? Baile en un interior (Joaquín Domínguez Béquer, 1841) Una bolera (Antonio Cabral Bejarano, 1842) El cante de una moza  (Ángel María Cortellini Hernández, 1846) No más vino. Escena de taberna (Ángel María Cortellini Hernández, 1847) Un borracho en un mesón (Manuel Cabral Aguado Bejarano, 1850) Baile en una venta (Rafael Benjumea, 1850) Un ba...